E’ stata una gionata divertentisima: questi quattro giovani, totalmente alle prime armi con il modeling, hanno dato il meglio di loro e, nonostante il fuoco di fila di noi fotografi, sono stati naturali e spontanei facilitandoci molto il “lavoro”.

Presto posterò una selezione di foto, tornate a vederle!

Ci siamo!

Fra una settimana esatta ci sarà il primo meet-up ufficiale di photoreloaded, un gruppo di fotografi amatoriali e professionisti che si incontreranno nel centro di milano per scattare come dei matti.

Abbiamo raccolto partecipanti da tutta italia, abbiamo la location ed il tema, le nostre reflex sono cariche e lo è anche la nostra voglia di fare qualcosa di memorabile.

Se siete sufficientemente intrepidi, fatevi avanti! Le iscrizioni sono ancora aperte!

Si lo so, lo Zio Sam è scontato….

Amici ma soprattutto amiche, è con grande piacere che vi annuncio il primo grande casting del progetto photoreloaded di cui io ed un paio di amici fotografi facciamo parte.

Cerchiamo modelli e modelle: professionisti, amatoriali, volontari, timidi, esibizionisti, brutti, bellissimi, facce di bronzo, tatuati, con piercing, calvi, capelloni, hippies, yuppies, conformisti, alternativi, pallidi, abbronzati, fotografi, non fotografi, collaborativi, propositivi, alti, bassi, sicuri, insicuri ma soprattutto simpatici!

Tutti gli amici, conoscenti, o sconosciuti e fotografi che sono interessati a partecipare all’evento dell’anno “Ritrattistica urbana a Milano” il 21 Giugno 2008 lascino un commento inserendo una mail valida nell’apposito campo (non sarà visibile se non a me) e saranno ricontattati al più presto con ulteriori dettagli.

Bellissime modelle e valenti fotografi hanno già aderito.

TU! Cosa aspetti?

Bentornati!

DISCLAIMER: Questo post non parla affatto di fotografia, che i puristi non me ne vogliano.

Questo mio periodo di assenza è dovuto ad un progetto che ha distratto tutte le attenzioni che potevo dare alla fotografia.

Per motivi professionali ho dovuto creare un sistema Fax Server per l’azienda che fosse leggero ed accessibile da tutti i computer della rete, trattandosi di una rete mista (Windows, Mac e Linux) ho optato per un’interfaccia web basata sul popolare fax server Hylafax per linux.

Non volevo nulla di complicato ma un semplice frontend che fosse in grado di mostrare i fax ricevuti, convertirli in formato PDF ed archiviarli in una posizione condivisa della rete, organizzare i fax in sottocartelle, rinominare i file a piacimento ed inviare fax partendo da un file pdf presente sul proprio computer.

Da tutto questo è nato Faxy il mio primo progetto OpenSource disponibile alla relativa pagina di SourceForge; chi fosse intenzionato ad unirsi al progetto, a scaricare ed usare Faxy liberamente (come consentito dalla licenza GPL) o chi volesse semplicemente dare un occhiata al codice per realizzare il suo proprio sistema, può visitare la pagina del progetto.

Buona navigazione!

Ben trovati a tutti, questo post vuole inaugurare una nuova categoria: l’olimpo dei fotografi.

Girovagando per la grande rete mi capita sovente di fermarmi ad osservare il lavoro di altri fotografi, alcuni famosi ed altri no, riconosco i miei limiti ed ammiro i notevoli lavori altrui; ma quando mi capita di imbattermi in totali capolavori come quelli di Andrzej Dragan, non posso fare altro che rimanere estasiato.

Nonostante la sua giovane età (appena 29 anni) Andrzej entra di diritto nell’olimpo dei fotografi, assieme a grandi ed illustri nomi. Lo stile surreale di alcune opere ricorda quello di David LaChapelle, ma il suo cavallo di battaglia sono i ritratti nella sua galleria personale: utilizzando un creativo mix di luci e post-produzione riesce a produrre ritratti solidi e corporei, che esaltano in chiave positiva i molti segni che il tempo ha lasciato sui suoi soggetti.

Per saperne di più sulle sue opere (ed acquistarne qualcuna se il vostro portafoglio lo consente) vi rimando al suo sito.

Buona navigazione!

Ciao a tutti e bentornati su alexvictims!

Il post, dal titolo così pretenzioso, in realtà non vuole essere assolutamente una guida esaustiva sul colore, il suo scopo è solo quello di fare luce su alcuni aspetti che spesso vengono tralasciati quando si lavora su fotografie o su file grafici.

il colore influenza la nostra vita tutti i giorni, e da sempre i comportamenti e le azioni di moltissime specie animali, basti pensare ai fiori, hanno colori così luminosi e sgargianti per attirare gli insetti e favorire l’impollinazione e di conseguenza la conservazione della specie.

Ci siamo mai fermati a riflettere sul significato della parola colore e sulle sue appilcazioni pratiche nel mondo della grafica e della fotografia?

Quante volte siamo rimasti delusi nel vedere che una foto stampata con la nostra stampante appariva molto diversa da come la vedevamo sul monitor?

Innanzitutto il colore da noi percepito dipende dal “supporto” colorato che stiamo osservando, da come questo colore è composto e dalle condizioni di luce ambientale, più altre piccole variabili che possono interferire più o meno con la nostra percezzione di colore indipendenti da caratteristiche dell’ambiente o del supporto sul quale questo colore è stato applicato.

Il supporto può essere il monitor, la carta fotografica o una maglietta sulla quale vogliamo stampare la foto del nostro adorato cucciolo. Ogni supporto ha un suo “spazio colore” ed in caso di supporti stampabili, diverse tecnologie di stampa e diversi inchiostri.

Lavorando con i vari programmi di grafica ci imbattiamo spesso in sigle come RGB, CMYK, Lab o Pantone© o ICC. Non facciamo confusione, ognuno di questi termini ha un significato e, soprattutto in stampa, determina il risultato finale del nostro lavoro o della nostra foto.

Le stampanti casalinghe funzionano con il sistema CMYK, significa che hanno 4 cartucce (o toner) di altrettanti colori che corrispondono ai 4 colori del sistema CMYK: C per ciano, M per magenta, Y per giallo (Yellow) ed infine K per il nero (blacK), ma i monitor, tutti i monitor, funzionano con il sistema RGB: R per il rosso, G per il verde (Green) e B per il blu.

Appare qui evidente che la visualizzazione a monitor e che la stampa utilizzano due spazi colore diversi, se aggiungiamo che:

• lo spazio CMYK e lo spazio RGB non coincidono perfettamente (alcuni colori definiti in RGB NON esistono in CMYK)
• i monitor spesso non vengono regolati al meglio e quasi nessuno viene calibrato
• le stampanti casalinghe utilizzano inchiostri spesso di bassa qualità e quasi mai vengono “profilate”
• ogni supporto di stampa per ogni tipo di inchiostro per ogni tipo di stampante, risoluzione e retino ha un suo profilo che influisce in modo FONDAMENTALE sul risultato finale della stampa

possiamo capire come sia complicato gestire il colore in tutti i suoi aspetti.

Ovviamente per la maggior parte delle persone questa situazione non si presenta, ma per coloro che vogliono gestie il flusso delle proprie immagini in modo corretto c’è tanto materiale da studiare.

Come ho anticipato all’inizio, questo post non voleva affatto essere una guida esaustiva sul vastissimo mondo del colore, ma un piccolo spunto per interessanti riflessioni sull’argomento.

Buon viaggio nel mondo a colori!!

Sono lieto di presentarvi una nuova sezione della mia umile dimora: la sezione MODELLE, ordinate in rigoroso ordine sparso per non far torto a nessuno, ci saranno elencate le gallery contenenti foto scattate con le mie modelle, per avere sott’occhio in un unica pagina gli scatti migliori.

Sarà una sezione viva, sempre in aggiornamento; vi invito quindi a visitarla spesso per scoprire nuovi volti

Ciao a tutti, questo mio breve post per presentarvi una fantastica modella con cui lavoro da tempo: il suo nome è Lara.

Con lei ho scattato diverse sessioni di nudo ed in questa nuova gallery vi presento una selezione dei migliori scatti.

La cosa più importante e difficile in questo tipo di fotografia è cercare di far assumere al corpo della modella posizioni sensuali ed allo stesso tempo non volgari, che prima di tutto esaltino la bellezza del corpo femminile o di un suo intrigante particolare, la morbidezza delle sue curve e la sensualità che solo una donna può sprigionare, in poche parole bisogna catturare l’essenza stessa della femminilità.

Alcune volte (come nell’immagine che vedete sopra) un piccolo ritocco di colore selettivo può aiutare nel focalizzare l’attenzione dell’osservatore in una zona specifica della foto; in questo caso particolare ho virato al seppiato tutta l’immagine tranne l’elastico del perizoma che è stato lasciato del colore originale.

Ladies & Gentlemen, ecco a voi… Lara!

Ciao a tutti, come promesso oggi parlo di una sessione fotografica in esterna con una modella.

Qualche tempo fa ho avuto il piacere di scattare alcune foto al parco di Erba con Erica, per fortuna il tempo è stato clemente e non faceva per niente freddo.

La bella giornata ci ha permesso di “lavorare” per due ore buone, complice anche la poca gente presente al parco, il ché ci ha consentito di trovare un paio di angoli tranquilli senza distrazioni esterne o interruzioni di “curiosi”

Quando il fotografo lavora con una modella è importante che entrambi siano concentrati sulla sessione, e che si crei una sorta di legame che mette in contatto le due persone soprattutto quando si fa ritrattistica. E’ vitale per il fotografo catturare l’espressione del volto, per fare questo deve sempre osservare attentamente la modella e cogliere le minime sfumature di espressione, trovare quella giusta e catturarla.

Si potrebbe parlare di ritrattisca per giorni interi senza mai ripetersi, non è certo mia intenzione annoiarvi, quindi vi lascio con un bel link alla gallery Erica che riassume in cinque scatti la giornata al parco di Erba

Dopo una lunga pausa piena di impegni e di una sessione in esterna con una modella (argomento del prossimo post) torno a parlarvi di Still-life, in particolare di food.

Come potrete vedere dalle foto di backstage, le immagini food della nostra sessione sono state utilizzando il ministudio cubelite di cui ho parlato nel post precedente; questo sistema ci ha consentito di illuminare in modo uniforme la scena con piccole ombre molto soft, requisito fondamentale quando si fotografa il cibo.

Partiamo dall’inizio

Ogni fotografia che vediamo su una rivista, su un quotidiano o su un cartellone stradale pubblicitario viene ritoccata: questo non vuol dire che ogni immagine che vediamo sia mistificata; anche se molte riviste di moda presentano corpi e volti perfetti quando non lo sono, in realtà ci viene mostrato solo quello che vogliamo vedere a livello inconscio: una realtà perfetta.

Questo concetto si applica in particolar modo alla fotografia food, dove ogni imperfezione, ogni rifleso non desiderato devono essere evitati ed ogni singolo raggio di luce deve incidere nel punto esatto in cui il fotografo vuole che questo accada.

Per fare questo tipo di fotografia sono necessari due requisiti fondamentali:

• precisione maniacale
• pazienza infinita

servono per allestire in modo assolutamente perfetto il nostro set, che può semplicemente consistere in un piatto con dei pomodori sopra, ma sia il piatto rispetto all’ambiente, sia i pomodori che la nostra macchina da presa rispetto al set, devono essere posizionati al millimetro, tenendo bene a mente le regole della composizione e cercando di estraniarsi dalla reatà, concentrandosi solo su quello che vediamo dal mirino.

Sembra assurdo, un lavoro da pazzi come direbbero alcuni, ma la soddisfazione nel vedere realizzato uno scatto perfetto è impagabile.

Alcune cose da tener presente mentre si sta scattando food e più in genere still-life:

• avere sempre bene in mente PRIMA di cominciare a fotografare, quello che si vuole ottenere
• bisogna rendere iperreale il nostro soggetto, la vista è l’unico senso che potrà utilizzare l’osservatore esterno per “gustare” un piatto fotografato
• molte volte è necessario manipolare i cibi in modo che siano immangiabili, così facendo avremo molta più probabilità di ottenere uno scatto che faccia “gola” (una pasta va cucinata senza sale, un arrosto va spennellato con una vernice o una resina epossidica lucida trasparente che ha poco del commestibile ma rende l’arrosto perfetto in fotografia)
• l’inquadratura è tutto

Ci sono dei sistemi semplici per realizzare dei set semplici, come il cubelite del post precedente, oppure dei sistemi studiati per ottenere foto che a prima vista possono sembrare solo uno spaccato di realtà quando invece sono il risultato di veri e propri set cinematografici in miniatura costruiti appositamente per girare un film di una sola scena, una sola inquadratura ed un solo fotogramma